Рембрандт ван Рейн
«Красота не существует сама по себе. Красота – это иллюзия. Вы делаете вещи красивыми только собственным умением видеть их и вашей способностью воплотить виденное на полотне» – Рембрандт ван Рейн.
Голландский художник, гравер
Великий мастер светотени, он умел фокусировать внимание именно на тех местах, которые хотел выделить
Самые известные картины: «Ночной дозор», «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Возвращение блудного сына», «Сиднидки», «Заговор Юлия Цивилиса», «Даная», «Святое семейство», «Саския в образе Флоры».
Рембрандт поражал своими творческими способностями с раннего детства, особое внимание он уделял религиозной живописи и написанию портрета. Известность Рембрандт приобрел, написав работу «Урок анатомии доктора Тюльпа», которая поражает своей психологической достоверностью, новаторством и яркостью исполнения
После смерти жены он создал свою самую знаменитую работу «Ночной дозор» – огромную картину со сложными внутренними контрастами, символами и намеками. Вслед за этой картиной он создавал один шедевр за другим. Еще одной известной его работой считается картина «Возвращение блудного сына» – самое проникновенное произведение художника, в котором прослеживается идея всепрощающей любви к человеку, которой Рембрандт служил всю свою жизнь.
Где почитать о художнике: Б. Паскаль «Биография искусства. Свет и тень Рембрандта», Г. Шмитт «Рембрандт», Г. Кнакфус «Рембрандт. Очерк его жизни и произведений».
Выставки и участие в проектах
Лежнин Виталий Геннадьевич является активным участником московской художественной сцены и регулярно принимает участие в различных выставках и проектах. Его произведения были представлены на множестве выставок как в России, так и за рубежом.
Артист активно сотрудничает с галереями и музеями, которые организуют выставки его работ. Он предоставляет свои произведения для выставок и также принимает приглашения на участие в коллективных выставках. Уже неоднократно Лежнин Виталий Геннадьевич показывал свои картины в самых престижных музеях и галереях России и Европы.
Особое внимание уделено и его участию в проектах современного искусства. Лежнин Виталий Геннадьевич активно принимает участие в коллаборациях с другими художниками и режиссерами, создавая уникальные мультидисциплинарные проекты
Его работы можно увидеть в лучших галереях и музеях мира, а также на международных фестивалях и выставках современного искусства.
Благодаря своему активному творческому и профессиональному подходу, Лежнин Виталий Геннадьевич заслужил признание как в России, так и за рубежом. Его работы оцениваются критиками и ценителями искусства, и он регулярно получает приглашения на участие в выставках и проектах разного масштаба и уровня. Своими творческими достижениями он вносит значимый вклад в развитие современного искусства и продолжает впечатлять публику своими оригинальными работами.
Художники-передвижники
В конце XIX – начале XX века в России возникло Товарищество передвижных выставок. Его члены с целью широкой пропаганды искусства и эстетического воспитания народных масс организовывали по всей стране передвижные выставки своих работ (отсюда и название). В Товарищество входили лучшие живописцы своего времени.
В.Г.Перов – мастер бытовой живописи. Основная тема творчества – сочувствие убогой жизни трудового люда, русской деревни. Написал «Тройка», «Чаепитие в Мытищах», «Охотники на привале», «Проводы покойника».
И.Н.Крамской – талантливый портретист, исторический живописец. Основные работы: «Некрасов в период последних песен», «Христос в пустыне», «Неизвестная».
Илья Репин – один из самых известных русских художников. Автор гениальных полотен «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», « Тайная вечеря», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Василий Суриков – его работы вызывают преклонение и восхищение гением художника: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Ермаком Сибири».
Валентин Серов проявлял творческий интерес к историческим композициям, теме мифологии. Одаренный портретист, он написал портреты Горького, Ермоловой, Шаляпина, семьи Юсуповых. Одной из лучших работ стал портрет О.К.Орловой «Девочка с персиками». Он признается кульминацией творчества Серова.
Исаак Левитан – мастер русской пейзажной живописи. Его талантливые работы «Вечерний звон», «У омута», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща», «Лунная ночь» отражают подлинно высокий художественный уровень настоящего мастера.
Михаил Врубель. Его творчество исполнено трагизма, героической одухотворенности, в картинах отразился великий декоративный дар художника на все времена. Самые известные работы: «Демон», «Демон сидящий», «К ночи», «Девочка на фоне персидского ковра».
Алексей Саврасов – высокоодаренный художник, создатель русского лирического пейзажа. Иван Крамской писал, что в его картинах живет душа России. Одна из самых знаменитых работ Саврасова – «Грачи прилетели».
Шишкин – сильнейший пейзажист. Критики называют его работы поэмой флоре: «Сосновый бор», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубовая роща». Он стал основателем особого жанра портретного пейзажа. Сказочные по красоте и сюжету работы художника Виктора Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».
Известные русские художники внесли неоценимый вклад в мировую культуру.
Самые дорогие портреты русских художников
Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.
Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).
Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.
На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.
А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.
Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.
В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.
На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.
Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.
Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).
Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.
Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.
Тициан
Тициан Вечеллио – известный живописец из Италии. Его творчество связывают с вечностью и бессмертием. Кисти этого художника приписывали магические свойства еще при его жизни.
Тициан создавал замечательные портреты: казалось, что в них скрывались души изображенных людей. Он написал много эпических картин на мифологические и религиозные темы.
Путь Тициана в творчестве был плодотворным и долгим: художник жил почти до ста лет. Его картины неоднократно копировали, но никто так и не смог добиться такого же уровня мастерства.
Известные портреты: «Портрет Петро Аретино», «Портрет Карла V», «Портрет молодой женщины».
Русские таланты XIX века
Центром творческой жизни в России в 19 веке оставалась Академия художеств. Наиболее крупные живописцы того времени были связаны с ней.
Орест Кипренский – один из лучших портретистов 19 века. В его творчестве отразилось полное выражение романтизма. Написал очень много картин. Шедеврами мирового класса являются его «Портрет Хвостовой», «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Серия прелестных детских изображений – это ценнейший вклад в развитие мировой графики.
Художник-демократ А.Г.Венецианов посвятил свое творчество изображению крестьян, их жизненного уклада, ежедневного труда, самобытных народных костюмов. Знаменитыми картинами «Утро помещицы», «Девушка с теленком», «Крестьянка», «Девушка с шитьем» он утвердил бытовой жанр в русском искусстве.
Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Таких примеров история знает немного. Еще студенческие работы Брюллова педагоги называли блестящими образчиками русской живописи, за которые его следовало удостоить награды. За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Каждую из них называют шедевром: «Итальянка, ожидающая ребенка», «Портрет княгини А.А.Багратион», «Прогулка», «Нарцисс, смотрящий в воду», «Гадающая Светлана», «Бахчисарайский фонтан», «Всадница», «Сон монашенки», «Вирсавия», «Итальянское утро» и многие другие.
Пиком его творчества стала картина «Последний день Помпеи», над которой художник трудился в Италии целых три года. На родину он вернулся с золотой медалью и в звании «лучший художник России».
Автор грандиозного полотна «Явление Христа народу» Александр Иванов. Яркий талант художника был признан только после его смерти.
Павел Федотов – мастер, виртуозно владевший кистью. Славу и известность ему принесла картина «Сватовство майора». Богемная элита и простые зрители восторженно принимали работы Федотова.
Питер Пауль Рубенс
Рубенс – фламандский живописец, коллекционер, дипломат. Стал одним из главных представителей искусства барокко. В портретном искусстве талант мастера раскрылся в полной мере. Для него всегда были очень важны жестикуляция, взгляд, поворот головы, поза модели.
Изображая представительниц прекрасного пола, Рубенс как бы наслаждался их чувственностью, женственностью, пышностью тел.
Художник обладал очень большой трудоспособностью: он мог создавать картины с утра до вечера. Работая, Рубенс очень любил беседовать с учениками и посетителями.
Известные портреты: «Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми».
Эдвард Мунк
«Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» – Эдвард Мунк.
Норвежский живописец и график. Рисовал «еле заметными» мазками, используя контрастные цвета зимней, сумрачной гаммы. Ранние работы характеризуются некой мечтательной неопределенностью, а более поздние обращены к темам одиночества и смерти. Зрелому стилю художника присущ глубокий драматизм.
Самые известные картины: «Крик», «Тревога», «Вампир», «Поцелуй», «Танец жизни», «Расставание», «Глаза в глаза», «Пепел».
Его первая знаменитая картина «Больная девочка» была посвящена его умершей от туберкулеза сестре, чья смерть повлияла на все творчество художника. Мунк решил, что должен изображать на своих картинах только реальную жизнь и реальных людей, их эмоции, чувства и страдания. Вскоре он создал свою самую знаменитую картину «Крик», которая вошла в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», который сам Мунк называл поэмой о жизни любви и смерти. Наиболее ярко демонстрирует весь драматизм, присущий стилю Мунка, его работа «Ночь в Сен-Клу», написанная как дань смерти отца.
В последние годы своей жизни Мунк рисовал преимущественно портреты, причем фиксация внешнего сходства его совершенно не интересовала, он видел в написании портрета исследование человеческой души
В последние годы художник начал обращаться в своих работах к теме труда; также важное место в его творчестве занимал северный пейзаж
Где почитать о художнике: А. Нэсс «Эдвард Мунк. Биография художника», У. Бишофф «Мунк», Ш. Квернеланд «Мунк».
Леонардо да Винчи
«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» – Леонардо да Винчи.
Итальянский художник и ученый, изобретатель, родоначальник многих отраслей современной науки. Творил, применяя к своим работам экспериментальный подход и используя точные науки.
Самые известные картины: «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Витрувианский человек», «Спаситель мира», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Автопортрет».
Его интересы никогда не ограничивались одной лишь живописью, он преуспел во многих областях человеческого знания, которые нашли свое отражение во множестве записей и иллюстраций его гениальных мыслей и наблюдений.
Все картины Леонардо да Винчи поражают оригинальностью своего замысла и совершенством мастерства. Он исполнил роскошную икону для алтаря капеллы Непорочного Зачатия и написал картину «Мадонна Литта», которая служит наглядным образцом искусства Ренессанса. Его работа «Дама с горностаем» изменила подход к написанию портретов, а фреска «Тайная вечеря» и улыбка Моны Лизы поистине являются одними из самых известных произведений во всем мире.
Где почитать о художнике: У. Айзексон «Леонардо да Винчи», Р. Уоллэйс «Мир Леонардо», Л. да Винчи «Дневник Леонардо да Винчи».
Членство в творческих объединениях
Виталий Лежнин – активный участник различных творческих объединений, которые играют важную роль в формировании и развитии его художественной карьеры. Он является членом Московского союза художников, одной из самых престижных профессиональных художественных организаций в России. В Лужниках осуществляет членство в Художественном фонде РФ.
Членство в таких объединениях дает Лежнину возможность общаться с другими художниками и обмениваться опытом и идеями. Он участвует в выставках, организованных этими объединениями, что позволяет ему представить свои работы широкой аудитории и получить обратную связь от профессионалов.
Членство в творческих объединениях также обеспечивает Лежнина доступ к профессиональным ресурсам и возможности привлекать внимание к своей творческой деятельности. Он может получить гранты и стипендии, принять участие в мастер-классах и семинарах, расширить свои знания и навыки в области искусства
Благодаря членству в творческих объединениях Виталий Лежнин получает поддержку от коллег и общественного признания за свой талант и творчество. Это помогает ему развиваться, расти как художник и вносить значительный вклад в развитие современного искусства.
Лежнин Виталий Геннадьевич — московский художник
Лежнин Виталий Геннадьевич — известный московский художник, работающий в различных жанрах и стилях. Он занимается живописью, графикой, скульптурой и другими видами изобразительного искусства.
В своей творческой деятельности Лежнин активно экспериментирует с формами, цветами и композицией. Он создает оригинальные и уникальные произведения искусства, которые вызывают интерес и восторг у зрителей.
Художник особенно привлекает внимание своими портретными работами. Он умело передает эмоции и характер героев своих картин, создавая их великолепные образы
Каждый портрет Лежнина — это настоящий шедевр, который заставляет задуматься и насладиться красотой искусства.
Многообразие стилей и тем
В своем творчестве Виталий Геннадьевич использует многообразие стилей и тем. Он не ограничивается лишь одним направлением и создает произведения, отличающиеся друг от друга по стилю и характеру.
Одной из любимых тем художника является природа. Он рисует пейзажи, изображает различные растения и животных, передавая их красоту и гармонию в своих работах.
Также Лежнин неоднократно посвящал свои работы историческим событиям и личностям. Он создает полотна, которые рассказывают о важных и значимых моментах прошлого, заставляя зрителей задуматься над историей и передавая ее через свое искусство.
Помимо этого, Лежнин создает абстрактные произведения искусства, которые ничем не ограничены и позволяют зрителю самому истолковать их содержание. Он играет с цветами, формами и линиями, создавая уникальные и загадочные композиции.
Клод Моне
«Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти» – Клод Моне.
Французский художник, пейзажист и один из основателей импрессионизма. Использовал технику рельефного мазка – яркие, чистые и смелые движения кистью.
Самые известные картины: «Кувшинки», «Впечатление. Восход солнца», «Сад в Живерни», «Стога», «Руанский собор», «Бульвар Капуцинок», «Вокзал Сен-Лазар», «Завтрак на траве», «Женщины в саду», «Мост Ватерлоо в пасмурную погоду».
Его первые картины поражали своей грамотной колористикой, компоновкой и использованием иллюзионистических эффектов. Позднее он начал двигаться в сторону импрессионизма. Первое время все его произведения отвергались и Моне находился в критическом финансовом положении, что чуть было не толкнуло его к самоубийству. К счастью, он получил неожиданную помощь и все-таки смог продолжить свою работу, а вскоре создал свой шедевр – пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже». А произведение «Впечатление. Восходящее солнце» дало название движению импрессионизма. Художник много путешествовал и постоянно рисовал поверхность воды. Последние годы своей жизни он провел в селении Живерни, где жил в доме с великолепным садом, и это место для него стало неиссякаемым источником вдохновения.
Где почитать о художнике: М. де Декер «Клод Моне», К. Бьерк и Л. Андерсон «Линнея в саду художника», К. Хейнрих «Моне».
Илья Ефимович Репин
Илья Ефимович Репин – русский художник, профессор, педагог, член Императорской Академии Художеств. Один из основных представителей русского реализма.
В молодости художник жил в бедности. Он старался заработать, выставляя на продажу свои картины.
Потом, за хорошую учебу в Академии Художеств, Репин получил возможность уехать в Европу, чтобы заняться изучением зарубежного искусства. К тому времени он уже завоевал довольно большую известность и начал получать крупные заказы.
Отличительные черты творчества Репина – частые обращения к эмоциональным пикам, отображение общественных тревог и задач, тонкий психологизм.
Известные портреты: «Портрет Льва Толстого», «Портрет Мусоргского», «Портрет матери», «Портрет Константина Петровича Победоносцева».
Влияние Лежнина Виталия Геннадьевича на современное искусство
Творчество Лежнина Виталия Геннадьевича оказывает значительное влияние на современное искусство. Его живописные произведения, воплощенные в оригинальном стиле, открывают новые грани мастерства и техники. Одной из особенностей его творчества является оригинальное использование цвета и света, что придает его работам особый эффект и эмоциональную глубину.
Основные темы, затрагиваемые в работах Лежнина, вписываются в актуальные тенденции искусства
Он обращает внимание на проблемы окружающего мира, экологии и человеческих отношений. С помощью своего искусства художник поднимает важные социальные вопросы, вызывая у зрителя глубокие размышления и эмоции
Это создает связь между произведениями Лежнина и современными зрителями, которые воспринимают его работы как яркую и актуальную иллюстрацию времени, в котором они живут.
Художественные техники и приемы, разработанные Лежниным, стали исходной точкой для многих современных художников. Его инновационный подход к использованию разных материалов, текстур и форм создает интересные и необычные решения в современном искусстве. Влияние Лежнина прослеживается в работах молодых художников, которые черпают вдохновение и учатся на его примере.
Не оставляет равнодушными и его методы организации выставок и проведения мастер-классов. Лежнин активно делится своим опытом и знаниями, привлекая новых талантливых художников к миру искусства. Его организационные навыки и лидерский потенциал помогают продвигать современное искусство со всеми его многообразными проявлениями.
Первая половина 18 века
Начало расцвета русской художественной школы случилось во время правления Петра I. Иван Никитин стал основоположником новой русской живописи. Он происходил из семьи священнослужителей
На его яркий талант впервые обратил внимание Петр I и определил в ученики к художнику-немцу Иоану Дангауеру
Молодой художник писал портреты Петра I, его супруги, великой княжны Анны, и других высокопоставленных лиц. Одно из его лучших произведений – «Портрет напольного гетмана». Никитин был предметом патриотической гордости императора, его любимым художником. Его работы вошли в золотой фонд русской и европейской живописи.
Еще один известный русский художник – Андрей Матвеев. Он был первым мастером-универсалом. Одинаково талантливо писал портреты, иконы, батальные исторические сцены, живописные пейзажи. Тесно общался с выдающимися архитекторами своего времени Земцовым и Трезини. Заложил основы художественной педагогики.
Одна из его самых удачных работ – «Автопортрет с женой».
Творчество Матвеева оказало огромное влияние на формирование художественного таланта Вишнякова И.Я., Антропова А.П., Аргунова И.П.
Винсент ван Гог
«Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь» – Винсент ван Гог.
Нидерландский художник-постимпрессионист. Главным в живописи для него был цвет – он смешивал основные цвета с дополнительными, что позволяло ему получать поразительный эффект. Ранние работы насыщены яркими и позитивными цветами, а более поздние – трагическими цветовыми диссонансам, с помощью которых он выражал весь тот негатив, который охватил его разум и сердце.
Самые известные картины: «Звездная ночь», «Автопортрет», «Едоки картофеля», «Звездная ночь над Роной», «Ирисы», «Автопортрет с перевязанным ухом», «На пороге вечности», «Подсолнухи», «Ветки цветущего миндаля».
Безответная любовь и смерть близких ввели художника в состояние глубокой депрессии, из которого его могло вывести только искусство. Он имел средства на холсты, краски и натурщиц благодаря помощи своего брата, а во всем остальном он себя сильно ограничивал ради возможности творить. Яркое и радостное изначально искусство художника со временем превратилось в нечто темное, угнетающее и поистине трагическое.
Душевное состояние художника ухудшалось с каждым годом, однако он писал картины даже между обострениями своей болезни в лечебнице для душевнобольных, где создал несколько своих главных шедевров. Конец своей жизни ван Гог провел в небольшой деревне под Парижем, вид которой стал для него настоящим источником вдохновения: он работал с утра до ночи, исполнив за последние два месяца жизни 70 картин и 32 рисунка. Однако, несмотря на такой творческий подъем, вскоре он, окончательно отчаявшись, убил себя выстрелом из пистолета.
Где почитать о художнике: И. Стоун «Жажда жизни», Р. Уоллэйс «Мир ван Гога», А. Перрюшо «Жизнь ван Гога», В. ван Гог «Письма к брату Тео».
Ганс Гольбейн
Ганс Гольбейн Младший – один из самых известных немецких художников. Он учился рисовать у Гольбейна Старшего, своего отца, который специализировался на алтарной живописи.
Мастер стал известным в двадцатиоднолетнем возрасте. Он был художником при дворе Генриха VIII.
Портреты, созданные Гансом Гольбейном, очень точны, он с максимальной четкостью передавал образы, характеры изображаемых людей. Художник с уверенностью играл со светотенью, он любил выделять различные мелкие детали, подчеркивающие его замысел.
Многие портреты мастера не лишены сарказма и иронии: они выдавали его истинное отношение к изображаемым персонам.
Известные портреты: «Портрет Томаса Мора», «Портрет Эразма Роттердамского», «Портрет Генриха VIII».
Антонис Ван Дейк
Антонис Ван Дейк – график и живописец, мастер религиозных сюжетов и придворного портрета. Его родина – Бельгия.
Этот художник был вундеркиндом, он создал свой автопортрет в четырнадцать лет. Когда Ван Дейку было восемнадцать, его приняли в гильдию Святого Луки, которая объединяла печатников, скульпторов и художников.
В двадцатилетнем возрасте Ван Дейк уже начал создавать портреты аристократов, которые отличались невероятным мастерством. Обычно портретисты достигали такого уровня к сорока годам.
Мастер всегда уделял очень много внимания рукам: они были красивыми, грациозными, расслабленными, с длинными пальцами. Работы Ван Дейка можно узнать именно по манере рисовать руки.
Ван Дейк жил в Италии, был придворным художником в Англии.
Известные портреты: «Головы старца», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо», «Портрет Карла I на охоте».
Совместные проекты со знаменитыми художниками
Виталий Лежнин, известный московский художник, активно сотрудничает с другими известными представителями искусства, что открывает новые горизонты его творчества и приносит новые идеи.
Одним из его партнеров является Лев Соколов, почетный художник России. Благодаря их сотрудничеству был создан ряд уникальных проектов, включая совместные выставки и мастер-классы. Сочетание их разных стилей и тематик создает интересные искусствоведческие диалоги и позволяет зрителям увидеть произведения искусства с разных ракурсов.
Другим важным сотрудничеством Виталия Лежнина была работа с Николаем Сергеевичем Тяжеловым, известным архитектором и скульптором. Их совместная работа включала создание уникальных инсталляций и скульптурных композиций, которые успешно экспонировались на различных выставках по всей стране. Это сотрудничество обогатило оба художника новыми идеями и вдохновением.
Одним из самых значимых проектов Виталия Лежнина было сотрудничество с Константином Звездочифером, лауреатом Государственной премии. Они совместно создали серию картин, посвященных битвам и главным событиям Великой Отечественной войны
Этот проект привлек большое внимание зрителей и был высоко оценен критиками за свою оригинальность и глубину передачи настроения военных событий